jueves, 31 de enero de 2019



TIPOS DE ÁNGULOS EN LA PUBLICIDAD

El ángulo se usa también en la publicidad para darle más o menos importancia a cierta característica del producto. También puede crear diferentes efectos en el espectador.



Tipo de ángulo: normal/frontal

Tipo de ángulo: Picado 






Tipo de ángulo: contrapicado
Superman da más poder que Batman según el ángulo.

Tipo de ángulo: nadir
Puede indicar que el coche tiene en el techo una especie de ventana( que se puede abrir) y ver lo de fuera.







Tipo de ángulo: cenital
Así se ve lo que realiza el niño que si pusiésemos otra perspectiva.


REALIZADO POR:

Carlos Domínguez Castillo
Irene Muñoz Infante
Raquel Toledo Garnica









TEORÍA DEL COLOR APLICADA A LA PUBLICIDAD: 
AZUL


El azul es, posiblemente, el color que más variaciones “útiles” tiene; es un color tranquilo, profundo, que transmite seguridad, firmeza, solidez y templanza.


Muchos de los simbolismos y significados del azul provienen de las asociaciones con el firmamento y con el agua. Se le asocia con la circunspección y las emociones profundas. Significa, constancia, fidelidad, serenidad, generosidad, verdad y libertad. También tiene un simbolismo de melancolía y de calma, de dignidad y salud.


La vida cotidiana está llena de objetos azules, es el color más común en las prendas de vestir y sin embargo, no hay alimentos azules. De ahí nuestro rechazo a comer cosas azules o moradas, incluidas las gominolas, los caramelos y las bebidas y licores que son coloreados artificialmente con esta tonalidad.


El azul representa las cualidades intelectuales y de lo masculino: la inteligencia, la ciencia y la concentración, por lo que se recomienda para todo tipo de productos dirigidos a este segmento. Cuando Coca-Cola impuso su liderazgo apropiándose del rojo, a Pepsi no le quedó otra de adoptar el azul y diferenciarse del líder.


Es, en “competencia” con el rojo, el color más utilizado corporativamente hablando. El azul siempre será un buen color para casi cualquier marca. Por ejemplo: productos marítimos o productos congelados, frescos, aguas, etc. Bancos, instituciones, centros de formación, centros de salud, fuerzas de seguridad… ya que transmite seriedad, tranquilidad, disciplina y conocimiento, también adecuado para productos de alta tecnología o de alta precisión por la misma razón. Asociado al blanco, da una impresión de frescura y limpieza.


• Turquesa: entre el azul y el verde. Lo encontramos en playas tropicales y en minerales. Es un color con ciertas asociaciones paradisíacas, un poco fuera de lo normal, también para marcas alternativas o el turismo de relax. Como color corporativo se usa poco, al ser demasiado relajado.

• Marino: el azul oscuro gana en elegancia y da más juego para contrastarlo con blanco o con grises. Se asocia con el fondo del océano, con lo profundo; es el más misterioso, pero transmite seriedad y solidez.
Aquí podemos observar algunos ejemplos de como se usa el color azul en carteles publicitarios:


ANÁLISIS DENOTATIVO: podemos apreciar el anuncio de la PS4 con tonos azul marino y turquesas.
ANÁLISIS CONNOTATIVO: de forma elegante nos muestra el desarrollo de la ciencia y nuevas tecnologías usando colores que transmitan seguridad.
La composición se basa en dos elementos haciendo una diagonal para que nos lleve al punto de mira central donde se coloca la marca y un slogan.


ANÁLISIS DENOTATIVO: vemos a la izquierda el nombre del producto y dicho producto mientras que a la derecha, vemos una mujer en un ángulo cenital dando la imagen de lo que se va a vender. Todo con tonos marinos y pequeños destellos turquesas para dar contraste.
ANÁLISIS CONNOTATIVO:  lo primero que nos enseña es a la mujer con elegancia porque con los colores marinos da profundidad y, como está en ese ángulo, nos llevará la vista al producto como si estuviese levitando.
La mujer nos vende el producto como si fuese misterioso , produce sensualidad.
ANÁLISIS DENOTATIVO: tres mujeres , la del final está al fondo; la del medio y luego la principal a la derecha. Se usan colores dorados, amarillos y azules grisáceos. 
Temática marina.
Las miradas de las mujeres se centran en la que tienen delante para que hagamos el recorrido hasta llegar a la principal.
ANÁLISIS CONNOTATIVO: El color que da el contraste es la del medio para hacer una balanza y no olvidar a las otras. Son colores que dan elegancia y sobriedad.
La del final tiene tonos más claros para dar profundidad y mezclarse con el fondo.
Haremos un recorrido de izq. a dcha, arriba y abajo hasta llegar a la marca.

ANÁLISIS DENOTATIVO: vemos al fondo un hombre apoyado a unas barras como impulsándose, otro lo sujeta. Ambos están en ropa interior con un cielo azul.
ANÁLISIS CONNOTATIVO: Claramente e uso del azul también hace referencia a la masculinidad, sobriedad y elegancia.
Empezaríamos viendo la cabeza del hombre del fondo hasta bajar a sus brazos y pasar al brazo del de la ropa interior verde y, como destaca, leeremos de izquierda a derecha la marca. Es una especie de triángulo equilátero.

OTROS EJEMPLOS




















REALIZADO POR:

Carlos Domínguez Castillo

Irene Muñoz Infante

Raquel Toledo Garnica

martes, 15 de enero de 2019

PUBLICIDAD EN LA CALLE



MUPI





Mobiliario utilizado para divulgar mensajes informativos o publicitarios.

Se trata de un mobiliario urbano con explotación publicitaria, es decir, MUPI. También podemos utilizar contenedores, bancos, baños, buses, etc.



OPI








Mobiliario que tiene como único objetivo publicitar y que su principal ventaja es la iluminación.

Este soporte sólo existe con el fin de anunciar algo, no tiene ninguna otra funcionalidad, estamos hablando de un OPI, ya que destaca gracias a la iluminación de la pantalla.


viernes, 11 de enero de 2019

PUBLICIDAD II




¿Qué es la publicidad subliminal?



La publicidad subliminal consiste en crear un mensaje a través de una imagen, vídeo, sonido o texto que pase totalmente desapercibido en el consciente para que lo procese el inconsciente y obligue al usuario a realizar una acción.


Dicho de otra manera, la misión de este tipo de publicidad es hacer trabajar el inconsciente del usuario para que sienta la necesidad del producto o servicio que se expone.


Muchas marcas prestigiosas han realizado varias campañas publicitarias de este tipo y sus éxitos se han constatado gracias a las sumas grandes de dinero alcanzadas.


No obstante, este tipo de publicidad genera bastante controversia entre los expertos del marketing.


Mientras que unos apoyan fervientemente la publicidad subliminal, otros consideran que no es una estrategia segura y que faltan datos concluyentes que demuestren lo contrario.

Tipos:


  • Imágenes escondidas: 
Se trata del uso de figuras o imágenes camufladas en el contexto de otra imagen. 

  • Ilusiones visuales: 
Se juega con las líneas de las imágenes y los espacios para conformar figuras distintas que evoquen pensamientos diferentes. 

  • Doble sentido: 
Son imágenes que tienen un significado pero que dan a entender otro distinto. 

  • Emisiones de ultra frecuencia: 
Producción e introducción de imágenes o audio a alta velocidad. Conscientemente no se percibe debido a la rapidez con la que las exponen, pero los mensajes subliminales perduran en el interior. 
  • Luz y bajo sonido de alta intensidad: 
Los mensajes subliminales de este tipo intentan centrar la atención en un solo elemento dándole más protagonismo. 

  • Ambientación de luz y sonido: 
Se recrea una atmósfera a través de luces y sonido para hacer sentir ciertas emociones.





TERRA

denotativo: apreciamos un collage de colores llamativos en un fondo blanco para resaltar lo que queremos centrar.

connotativo: si nos fijamos en cada una de las imágenes, nuestro cerebro inmediatamente relacionará cada foto con el atributo masculino. En la publicidad, la idea del sexo suele estar muy presente para llamar la atención.



MÁS EJEMPLOS COMO EJERCICIO:

BURGUER KING


VIA UNO (calzado)




¿Qué es la publicidad asociativa?


La publicidad asociativa es una técnica utilizada en marketing que se caracteriza por el diseño de anuncios donde se asocia a un producto con objetos o personas de determinadas características. Por ejemplo, para vender un cosmético femenino, se asocia el producto con una modelo que refleje el deseo de identificación del segmento del mercado al que se quiere llegar. Para vender un automóvil, se lo asocia con objetos de lujo, hombres exitosos y situaciones que representen virilidad.


¿EJEMPLOS DE PUBLICIDAD ASOCIATIVA?

-Los comerciales de licor siempre muestran gente exitosa, amistosa y con un buen estado económico.


-Los comerciales hechos por cosméticas siempre muestran gente hermosa y con pareja.

-La publicidad de alimentos siempre muestra gente feliz, delgada y activa.




PATATAS LAY'S

denotativo: una mujer policía con un hombre de manera amistosa. Ambos están satisfechos y alegres con un paquete de Lay's. 
El fondo es amarillo para resaltar el símbolo de alegría y estimular al espectador.
El producto y el mensaje se sitúan en la izquierda para acabar con el resultado al comprar el producto que es como se representa a estos dos actores.

connotativo: en el anuncio la policía iba a arrestarle pero el ciudadano al tener el producto suaviza el humor de la agente. Como dice el mensaje "nadie se resiste a su sabor", la mujer no pudo resistirse y le perdonaba si se quedaba con el producto.
Pasar un buen rato con este aperitivo.




OTROS EJEMPLOS:

A).



B).



PUBLICIDAD I




ANÁLISIS DE LA COMPOSICIÓN


  • DENNOTATIVO 

Se analiza el significante. Es un análisis puramente descriptivo. Contamos lo que física y formalmente percibimos. Es un comentario objetivo en el que analizaremos los distintos elementos de la imagen: composición, encuadre, color, texto, y en el caso de imágenes audiovisuales también angulación, movimiento de cámara y elementos sonoros.




  • CONNOTATIVO 
Se analiza el significado. Es un análisis interpretativo. Contamos lo que evoca, sugiere o pretende la imagen, muchas veces no de forma explícita sino de forma subliminal (lo que es percibido sin que el espectador sea consciente de ello) o mediante la asociación de ideas. Es un comentario subjetivo ya que el análisis de la imagen depende de los referentes culturales, políticos, psicológicos, etc... del espectador y del interprete; en cualquier caso, nos referiremos siempre a referentes comunes del imaginario colectivo y a las convenciones simbólicas cultural y socialmente aceptadas más que a interpretaciones basadas en gustos o prejuicios personales ya que la publicidad, el cine, o los memes se dirigen al público en general o a grupos con referentes y códigos muy concretos, no a personas individuales. 




denotativo: 
-Localización: la imagen está sacada de una revista.

-Soporte: es una imagen fija que también se encuentra en paneles publicitarios.

-Descripción del escenario: la protagonista de esta imagen publicitaria se encuentra en la cama de una habitación, donde a su lado aparece un perfume, el producto que se va a publicitar.

-Encuadre: el ángulo de la imagen nos permite ver en un primer plano a la mujer con el perfume que se está anunciando y de fondo se puede apreciar una habitación.

-Luz: el foco principal de luz se encuentra encima de la mujer; las sombras se pueden apreciar en la pared, al fondo de la imagen; la iluminación parece natural y a su vez apoyada por focos para dar más luz al producto publicitario y a la mujer que lo anuncia.

-Colores: los colores que predominan en esta imagen publicitaria son diferentes tonos rosáceos. En cuanto al grado de saturación, la imagen parece estar saturada, dado que si no tuviera saturación tendería a colores más apagados y en esta imagen el color parece bastante vistoso.


connotativo: El producto al que se hace publicidad es una colonia que transmite sensualidad, lo que atrae al público a comprarlo para poder adoptar esa actitud. La modelo es una actriz conocida por lo que la publicidad es aún mayor.


Más ejemplos como ejercicio:


A).







                      B).(fotografía)





C).







D)..




domingo, 16 de diciembre de 2018

"LA NARANJA MECÁNICA"





      



La naranja mecánica (título original: A Clockwork Orange) es una película angloamericana de ciencia ficción, drama y sátira de 1971, producida, escrita y dirigida por Stanley Kubrick. Es una adaptación fílmica de la novela homónima de 1962, escrita por Anthony Burgess.​ La película, que fue filmada en Reino Unido, muestra al personaje Alex DeLarge (interpretado por Malcolm McDowell), un delincuente sociópata y carismático, cuyos placeres son la música clásica (especialmente Beethoven), la violación y la «ultraviolencia».
Lidera una banda de matones (Pete, Georgie y Dim), a los que llama drugos (del término ruso друг, 'amigo, colega'), con los que comete una serie de violentas fechorías. Es capturado y se le intenta rehabilitar a través de una técnica de psicología conductista. Alex narra la mayor parte del filme en nadsat, una jerga adolescente ficticia que combina lenguas eslavas (especialmente ruso), inglés y la jerga rimada cockney. En España e Hispanoamérica, algunos términos fueron adaptados al idioma.


La película se caracteriza por contenidos violentos que facilitan una crítica social en psiquiatría, el pandillerismo juvenil, las teorías conductistas en psicología y otros tópicos ubicados en una sociedad futurista distópica. Su banda sonora está principalmente compuesta por pasajes de música clásica, varios de ellos reinterpretados y en ocasiones, como en el caso de los créditos, adaptados por la compositora Wendy Carlos utilizando el sintetizador Moog.

La película pese a su polémica fue nominada a numerosos premios del cine, destacando sus cuatro nominaciones al Óscar, entre ellas la de mejor película,​ convirtiéndola en la primera película de ciencia ficción en ser nominada en dicha categoría; sin embargo, no ganó el premio.Forma parte de la lista AFI's 10 Top 10 en la categoría de películas de ciencia ficción.



MOVIMIENTOS DE CÁMARA




lunes, 10 de diciembre de 2018

TRABAJO VOLUNTARIO



LA MONJA





Es una película estadounidense de terror sobrenatural gótico dirigida por Corin Hardy.​ El guion fue escrito por Gary Dauberman y James Wan. Es una película derivada de The Conjuring 2 (2016) y la quinta entrega de la saga The Conjuring. Está protagonizada por Demián Bichir, Taissa Farmiga, Jonas Bloquet y Bonnie Aarons, repitiendo el papel de Valak/La monja.​ La película se estrenó el 7 de septiembre de 2018 por Warner Bros Pictures y recibió críticas fuertes del público, con elogios por las actuaciones y la atmósfera creada, pero no por su narrativa. La película se convirtió en un éxito de taquilla; recaudando más de $360 millones de doláres, contra un presupuesto de $22 millones.Género: Suspense,Terror,Thriller










James Wan



El cineasta James Wan, director de películas de terror de enorme éxito como "Expediente Warren: The Conjuring" y "Expediente Warren: El caso Enfield", se adentra en otro rincón oscuro de ese universo con "La Monja”.




Dirigido por Corin Hardy ("The Hallow"), este nuevo festival de terror está producido por Wan y por Peter Safran, que ha ejercido de productor de todas las películas de la franquicia de "Expediente Warren".
Peter Safran

Corin Hardy




Se sitúa en la historia, cronológicamente hablando, años antes de que el universo de Expediente Warren apareciese, en los años 50. Una joven monja de clausura de una abadía de Rumanía se quita la vida. Para investigar lo sucedido, el Vaticano envía a un sacerdote con un pasado tormentoso y a una novicia a punto de tomar sus votos. Juntos van a descubrir el profano secreto de la orden. Y arriesgan no solo sus vidas sino también su fe y sus almas al enfrentarse a una fuerza maléfica que se encarna en la misma monja endemoniada que aterrorizó a los espectadores en "Expediente Warren: El caso Enfield". La abadía se convierte así en un aterrador campo de batalla entre vivos y condenados .

PERSONAJES

“La Monja" está protagonizada por el actor nominado al Oscar Demian Bichir ("Una vida mejor (A Better Life)") que da vida al Padre Burke, por Taissa Farmiga (serie de TV "American Horror Story: La casa del crimen") como la Hermana Irene, y por Jonas Bloquet ("Elle") que interpreta a Frenchie, un vecino del pueblo. El reparto también incluye Charlotte Hope (serie de TV "Juego de tronos") como la Hermana Victoria de la abadía, Ingrid Bisu ("Toni Erdmann") como la Hermana Oana, y Bonnie Aarons, que retoma su papel en "Expediente Warren: El caso Enfield" en el papel que da título a la película.

CRÍTICA



Para empezar, al ver esta película en el cine a pesar de las críticas en internet sobre errores o que realmente no era tan buena... para mí es falso. He disfrutado muchísimo al verla hasta el final. Considero que no es la mejor película pero te deja en tensión a cada minuto. Por otro lado, me pareció extraño los diálogos más cómicos siendo una película de terror. Es verdad que, a veces, el espectador necesita descansar al tener tanta tensión por los sustos y la intriga pero personalmente han logrado que no haya sido tan pesado.

Los temas sobre los que se centra La Monja son la religión y el demonio.



En La Monja veremos como el personaje de Valak es el gran presidente del infierno y nos dará algunas de las escenas más inquietantes junto a la legión de los demonios que tiene a su mando. Estos, a través de rituales satánicos, pondrán en peligro la vida de los tres protagonistas de la historia en un lugar en común, la oscuridad, un elemento esencial y bien trabajado en este largometraje.



Otros aspectos que funcionan a la perfección en La Monja (y son su factor estrella) son los que ya forman parte del sello de identidad de la saga Expediente Warren. Por ejemplo, las cruces que se mueven y se quedan al revés, los espejos y algunos silencios marca de la casa Wan que nos pillan desprevenidos y nos regalan sustos imprevisibles.

En general hemos de decir que no llegamos a conectar del todo con los personajes de la película en cuanto a narración se refiere; sí con su interpretación, pero no en el fondo de ellos, dado que a nivel de construcción decaen un poco. Se podría haber profundizado más en ellos.

Como factor sorpresa positivo nos quedamos con ver crecer a nivel interpretativo, cada día más, a Taissa Farmiga y con la fotografía del filme. Este mezcla la atmósfera de terror de las anteriores con el terror gótico ambientado en esos castillos de la zona de Rumanía. Un gran trabajo de Maxime Alexandre.

El guion de La monja es sencillo, los sustos son clásicos y los recursos para espantar (sobre todo la utilización de efectos de sonido) son convencionales. Pero no es cuestión de rutina o de pereza. Corin Hardy (The Hallow) se revela seguro con su juguete de terror, no tiene el complejo de inferioridad de los directores que creen que deben llevar el terror a una dimensión más insigne para destacar. No busca la originalidad, sino la eficacia. Y La monja es eficaz y, por honesta y sin complejos, accidentalmente sofisticada.


Funciona como macabra atracción de feria, con sus terrores detrás de la puerta, su iconografía perturbadora (el uso de la iconografía religiosa es extraordinario), sus gritos en la oreja –y el aire congelado en la nuca– y sus apariciones inesperadas de personajes escalofriantes. Igual no se ajusta al patrón estético y a las corrientes temáticas del terror comercial contemporáneo (aunque hay cierta confusión ahí, porque ese patrón es bastante más flexible que en otras épocas), pero su maquinaria funciona tan bien que ni expulsa al no iniciado ni exige demasiada complicidad. Lo mismo pasa con su naturaleza referencial. En La Monja se encuentran, entre otras cosas, la Hammer (los decorados, que son una maravilla, la utilización de la luz ) , la Nunsploitation, los exploits italianos de terror de los 70, las películas de Lucio Fulci, el fantaterror español… Pero, por extraño que parezca, el resultado no es un ejercicio de nostalgia rancio y/o excluyente.

Y es así porque todo lo demás funciona, y porque esas referencias se funden con el relato, no son guiños cómplices ocasionales. Antes aludía a su condición de hermosa pesadilla visual, otra de las cosas que distingue a La Monja. Hardy orquesta el horror con puso y muy buen gusto, alcanzando en algunas escenas una sofisticación inesperada en la puesta en escena, la coreografía de los elementos en plano y el montaje de la pesadilla. Un estilo (que a ratos bordea con timidez el experimento) que le acerca esporádicamente al inmenso James Wan, padre de la saga (aquí ejerce de artífice de la historia –con Gary Dauberman–, productor y director de segunda unidad) e impulsor de una de las franquicias más estimulantes del cine contemporáneo.



 TRAILER