"LA NARANJA MECÁNICA"

      

Título	La naranja mecánica (España e Hispanoamérica)
Ficha técnica
Dirección	Stanley Kubrick
Ayudante de dirección	Derek Cracknell Dusty Symonds
Dirección artística	Russell Hagg Peter Sheilds
Producción	Stanley Kubrick
Diseño de producción	John Barry
Guion	Stanley Kubrick
Basada en	La naranja mecánica de Anthony Burgess
Música	Walter Carlos
Maquillaje	Barbara Daly George Partleton Freddie Williamson
Fotografía	John Alcott
Montaje	Bill Butler
Vestuario	Milena Canonero
Protagonistas	Malcolm McDowell Patrick Magee Adrienne Corri Miriam Karlin

Datos y cifras
País	Reino Unido1​ Estados Unidos1​
Año	1971
Género	Drama Ciencia ficción Comedia negra
Duración	136 minutos2​
Clasificación	R  M-18    M-16
Idioma(s)	Inglés
Formato	35 mm
Compañías
Productora	Warner Bros. Hawk Films
Distribución	Warner Bros. Pictures
Estudio	Pinewood Studios
Presupuesto	$2.200.0003​ (estimado)
Recaudación	$26.589.3553​ (Estados Unidos)
Películas de Stanley Kubrick
2001: A Space Odyssey (1968)	A Clockwork Orange	Barry Lyndon (1975)

La naranja mecánica (título original: A Clockwork Orange) es una película angloamericana de ciencia ficción, drama y sátira de 1971, producida, escrita y dirigida por Stanley Kubrick. Es una adaptación fílmica de la novela homónima de 1962, escrita por Anthony Burgess.​ La película, que fue filmada en Reino Unido, muestra al personaje Alex DeLarge (interpretado por Malcolm McDowell), un delincuente sociópata y carismático, cuyos placeres son la música clásica (especialmente Beethoven), la violación y la «ultraviolencia».

Lidera una banda de matones (Pete, Georgie y Dim), a los que llama drugos (del término ruso друг, 'amigo, colega'), con los que comete una serie de violentas fechorías. Es capturado y se le intenta rehabilitar a través de una técnica de psicología conductista. Alex narra la mayor parte del filme en nadsat, una jerga adolescente ficticia que combina lenguas eslavas (especialmente ruso), inglés y la jerga rimada cockney. En España e Hispanoamérica, algunos términos fueron adaptados al idioma.

La película se caracteriza por contenidos violentos que facilitan una crítica social en psiquiatría, el pandillerismo juvenil, las teorías conductistas en psicología y otros tópicos ubicados en una sociedad futurista distópica. Su banda sonora está principalmente compuesta por pasajes de música clásica, varios de ellos reinterpretados y en ocasiones, como en el caso de los créditos, adaptados por la compositora Wendy Carlos utilizando el sintetizador Moog.

La película pese a su polémica fue nominada a numerosos premios del cine, destacando sus cuatro nominaciones al Óscar, entre ellas la de mejor película,​ convirtiéndola en la primera película de ciencia ficción en ser nominada en dicha categoría; sin embargo, no ganó el premio.Forma parte de la lista AFI's 10 Top 10 en la categoría de películas de ciencia ficción.

MOVIMIENTOS DE CÁMARA

TRABAJO VOLUNTARIO

LA MONJA

Es una película estadounidense de terror sobrenatural gótico dirigida por Corin Hardy.​ El guion fue escrito por Gary Dauberman y James Wan. Es una película derivada de The Conjuring 2 (2016) y la quinta entrega de la saga The Conjuring. Está protagonizada por Demián Bichir, Taissa Farmiga, Jonas Bloquet y Bonnie Aarons, repitiendo el papel de Valak/La monja.​ La película se estrenó el 7 de septiembre de 2018 por Warner Bros Pictures y recibió críticas fuertes del público, con elogios por las actuaciones y la atmósfera creada, pero no por su narrativa. La película se convirtió en un éxito de taquilla; recaudando más de $360 millones de doláres, contra un presupuesto de $22 millones.Género: Suspense,Terror,Thriller

James Wan

El cineasta James Wan, director de películas de terror de enorme éxito como "Expediente Warren: The Conjuring" y "Expediente Warren: El caso Enfield", se adentra en otro rincón oscuro de ese universo con "La Monja”.

Dirigido por Corin Hardy ("The Hallow"), este nuevo festival de terror está producido por Wan y por Peter Safran, que ha ejercido de productor de todas las películas de la franquicia de "Expediente Warren".

Peter Safran

Corin Hardy

Se sitúa en la historia, cronológicamente hablando, años antes de que el universo de Expediente Warren apareciese, en los años 50. Una joven monja de clausura de una abadía de Rumanía se quita la vida. Para investigar lo sucedido, el Vaticano envía a un sacerdote con un pasado tormentoso y a una novicia a punto de tomar sus votos. Juntos van a descubrir el profano secreto de la orden. Y arriesgan no solo sus vidas sino también su fe y sus almas al enfrentarse a una fuerza maléfica que se encarna en la misma monja endemoniada que aterrorizó a los espectadores en "Expediente Warren: El caso Enfield". La abadía se convierte así en un aterrador campo de batalla entre vivos y condenados .

PERSONAJES

“La Monja" está protagonizada por el actor nominado al Oscar Demian Bichir ("Una vida mejor (A Better Life)") que da vida al Padre Burke, por Taissa Farmiga (serie de TV "American Horror Story: La casa del crimen") como la Hermana Irene, y por Jonas Bloquet ("Elle") que interpreta a Frenchie, un vecino del pueblo. El reparto también incluye Charlotte Hope (serie de TV "Juego de tronos") como la Hermana Victoria de la abadía, Ingrid Bisu ("Toni Erdmann") como la Hermana Oana, y Bonnie Aarons, que retoma su papel en "Expediente Warren: El caso Enfield" en el papel que da título a la película.

CRÍTICA

Para empezar, al ver esta película en el cine a pesar de las críticas en internet sobre errores o que realmente no era tan buena... para mí es falso. He disfrutado muchísimo al verla hasta el final. Considero que no es la mejor película pero te deja en tensión a cada minuto. Por otro lado, me pareció extraño los diálogos más cómicos siendo una película de terror. Es verdad que, a veces, el espectador necesita descansar al tener tanta tensión por los sustos y la intriga pero personalmente han logrado que no haya sido tan pesado.

Los temas sobre los que se centra La Monja son la religión y el demonio.


En La Monja veremos como el personaje de Valak es el gran presidente del infierno y nos dará algunas de las escenas más inquietantes junto a la legión de los demonios que tiene a su mando. Estos, a través de rituales satánicos, pondrán en peligro la vida de los tres protagonistas de la historia en un lugar en común, la oscuridad, un elemento esencial y bien trabajado en este largometraje.

Otros aspectos que funcionan a la perfección en La Monja (y son su factor estrella) son los que ya forman parte del sello de identidad de la saga Expediente Warren. Por ejemplo, las cruces que se mueven y se quedan al revés, los espejos y algunos silencios marca de la casa Wan que nos pillan desprevenidos y nos regalan sustos imprevisibles.

En general hemos de decir que no llegamos a conectar del todo con los personajes de la película en cuanto a narración se refiere; sí con su interpretación, pero no en el fondo de ellos, dado que a nivel de construcción decaen un poco. Se podría haber profundizado más en ellos.

Como factor sorpresa positivo nos quedamos con ver crecer a nivel interpretativo, cada día más, a Taissa Farmiga y con la fotografía del filme. Este mezcla la atmósfera de terror de las anteriores con el terror gótico ambientado en esos castillos de la zona de Rumanía. Un gran trabajo de Maxime Alexandre.

El guion de La monja es sencillo, los sustos son clásicos y los recursos para espantar (sobre todo la utilización de efectos de sonido) son convencionales. Pero no es cuestión de rutina o de pereza. Corin Hardy (The Hallow) se revela seguro con su juguete de terror, no tiene el complejo de inferioridad de los directores que creen que deben llevar el terror a una dimensión más insigne para destacar. No busca la originalidad, sino la eficacia. Y La monja es eficaz y, por honesta y sin complejos, accidentalmente sofisticada.


Funciona como macabra atracción de feria, con sus terrores detrás de la puerta, su iconografía perturbadora (el uso de la iconografía religiosa es extraordinario), sus gritos en la oreja –y el aire congelado en la nuca– y sus apariciones inesperadas de personajes escalofriantes. Igual no se ajusta al patrón estético y a las corrientes temáticas del terror comercial contemporáneo (aunque hay cierta confusión ahí, porque ese patrón es bastante más flexible que en otras épocas), pero su maquinaria funciona tan bien que ni expulsa al no iniciado ni exige demasiada complicidad. Lo mismo pasa con su naturaleza referencial. En La Monja se encuentran, entre otras cosas, la Hammer (los decorados, que son una maravilla, la utilización de la luz ) , la Nunsploitation, los exploits italianos de terror de los 70, las películas de Lucio Fulci, el fantaterror español… Pero, por extraño que parezca, el resultado no es un ejercicio de nostalgia rancio y/o excluyente.

Y es así porque todo lo demás funciona, y porque esas referencias se funden con el relato, no son guiños cómplices ocasionales. Antes aludía a su condición de hermosa pesadilla visual, otra de las cosas que distingue a La Monja. Hardy orquesta el horror con puso y muy buen gusto, alcanzando en algunas escenas una sofisticación inesperada en la puesta en escena, la coreografía de los elementos en plano y el montaje de la pesadilla. Un estilo (que a ratos bordea con timidez el experimento) que le acerca esporádicamente al inmenso James Wan, padre de la saga (aquí ejerce de artífice de la historia –con Gary Dauberman–, productor y director de segunda unidad) e impulsor de una de las franquicias más estimulantes del cine contemporáneo.

 TRAILER